Orihuela, evento: Encuentro fotográfico ‘La chabola fotográfica’ con los alumnos y profesorado de fotografía de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela (EASDO), dentro de las VI Jornadas de Fotografía ‘Ciudad de Orihuela’ ‘Fotomatón Festival’ organizadas por la Concejalía de Cultura
Localización: Municipio de Orihuela
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, con la colaboración de los colectivos fotográficos ‘Fotomatón’ y CEPA, organiza la sexta edición de las Jornadas de Fotografía ‘Ciudad de Orihuela’ con el nombre de ‘Fotomatón Festival’, desde el viernes 18 de septiembre hasta el domingo 18 de octubre, con exposiciones fotográficas de artistas nacionales e internacionales, conferencias, talleres, actividades participativas, además de concursos, como el VIII Concurso Nacional de Fotografía ‘Ciudad de Orihuela’, cuyo fallo se anunciará el domingo 20 de septiembre, el VII Rally Fotográfico y el IV Concurso Portfolio Fotográfico.
(El programa completo se puede ver más abajo)
Después de tres años -la última edición fue en 2022-, vuelve ‘Fotomatón Festival’, dirigido por el gestor cultural Leo Tena, que reunirá en diferentes espacios culturales y urbanos de Orihuela las obras de reconocidos profesionales de la fotografía, junto con propuestas destinadas a fomentar la formación, la participación ciudadana y la promoción de nuevos talentos.
‘Fotomatón Festival’ ofrece a vecinos y visitantes la oportunidad de acercarse a la fotografía desde perspectivas muy diferentes, tanto artísticas como documentales y formativas.
El programa de actos es el siguiente:
Sábado 26 de septiembre
– Encuentro fotográfico titulado ‘La chabola fotográfica’ con los alumnos y profesorado de fotografía de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela (EASDO).
Durante el encuentro se presentarán trabajos expositivos, fotolibros y se generará un espacio de intercambio de experiencias y proyectos.
– Hasta el domingo 18 de octubre, de martes a domingos, de 10 a 14 horas, y de martes a sábados, de 16 a 19 horas: Exposición fotográfica titulada ‘Travesura’, del fotógrafo alcoyano Miguel Oriola, en la sala de exposiciones del Museo de la Reconquista.
La muestra recupera esa actitud irreverente que atraviesa buena parte de la producción del autor: el juego como estrategia, la provocación como lenguaje y la fotografía como territorio de libertad.
Se trata de una obra que no busca complacer al espectador, sino provocar su mirada.
Oriola (Alcoi, 1943–Madrid, 2020) ocupa un lugar singular en la historia de la fotografía española contemporánea. Vinculado a la denominada ‘Quinta Generación’, desarrolló desde los años setenta una obra radicalmente personal que convivió con su actividad profesional en la moda, la publicidad y la fotografía editorial. Formó parte de aquella generación que contribuyó a transformar profundamente la fotografía española durante la transición, en diálogo con autores como Joan Fontcuberta, Eduardo Momeñe, Jorge Rueda y Pablo Pérez-Mínguez.
Tras su primera exposición en Madrid en 1971, el artista mantuvo durante décadas una intensa actividad expositiva y editorial. En 1974 recibió el Premio Negtor y en 1980 fundó y dirigió la revista POPtografía, mientras desarrollaba una importante carrera profesional vinculada a la moda y la publicidad. Fue además profesor y director del Máster Internacional de Moda de EFTI, institución en la que ejerció durante más de tres décadas.
Pero reducir a Oriola a la fotografía de moda sería ignorar la parte esencial de su trayectoria. Su obra personal se caracteriza por una mirada irreverente, provocadora y, en ocasiones, deliberadamente incómoda. El cuerpo, el deseo, la sexualidad, la violencia, lo grotesco y lo absurdo aparecen tratados desde una libertad formal que convirtió su fotografía en una de las voces más reconocibles de la renovación fotográfica española.
– Hasta el domingo 18 de octubre, de lunes a sábados, de 8 a 14 horas y de 15 a 21 horas: Exposición de Sasha Asensio, ‘Complicidad’, en la sala del claustro de la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
La obra parte de la relación entre fotógrafo y retratado. Las imágenes nacen del encuentro y de la proximidad, pero también de una cierta negociación: mirar, ser mirado y aceptar durante unos instantes la presencia del otro. El artista trabaja en la calle, con luz natural, cámara de formato medio y una óptica fija, recurriendo a la espontaneidad y a la improvisación como instrumentos para alcanzar una representación más honesta.
Más que una colección de retratos, ‘Complicidad’ puede entenderse como un ejercicio de confianza. La cámara deja de ser un dispositivo distante para convertirse en un espacio de encuentro. En sus fotografías, la personalidad del retratado no queda subordinada a una puesta en escena, sino que aparece precisamente en ese instante de intercambio que se produce entre dos personas.
Asensio (Río de Janeiro, 1970) desarrolla su trabajo fundamentalmente a través de la fotografía y el vídeo, con el retrato como una de sus principales herramientas de expresión. Su obra explora la identidad, la singularidad y las relaciones que se establecen entre quien fotografía y quien se sitúa delante de la cámara. Su mirada se interesa especialmente por aquello que escapa a los cánones convencionales de representación y por las formas de identidad que emergen en los márgenes de la imagen más normativa.
– Hasta el domingo 18 de octubre, de martes a domingos, de 10 a 14 horas, y de martes a sábados, de 16 a 19 horas: Exposición con el título ‘Carga máxima’, del ganador del IV Concurso de Portfolio, Santi Carneri, en la sala del auditorio del Centro Cultural ‘La Lonja’ (planta superior).
Carneri (La Plata, 1987) nació en Buenos Aires, hijo de padres argentinos que migraron a España. Es un reportero, fotógrafo y camarógrafo independiente que reside entre Paraguay y España. Especializado en temas sociales, ambientales y de derechos humanos, ha trabajado como reportero y fotógrafo para ‘The New York Times’, ‘Associated Press’ (AP), ‘The Guardian’, ‘El País’, ‘Univision’, ‘Deustche Welle’, ‘Al Jazzera’ y BBC, entre otros. Tras empezar su carrera como reportero y fotógrafo local en Madrid, fue corresponsal para la Agencia EFE/EPA (Agencia de Prensa Europea) en España, Brasil y luego en Paraguay.
En 2020 fue nominado al Premio Gabo de Periodismo en la categoría Imagen por su cortometraje documental ‘Sin condena’, que combina fotografía y vídeo para mostrar las cárceles paraguayas. En 2015, ‘Amnistía Internacional Paraguay’ le concedió el Premio ‘Peter Benenson’ por el periodismo comprometido con los valores de los derechos humanos.
Este año el portfolio ganador será impreso y expuesto durante la celebración del festival, premiando así el desarrollo de 18 a 20 fotografías, unidas por una temática común, sin limitar en ningún aspecto la libertad creativa del autor.
El autor ganador tendrá como premio, la impresión del portfolio y una noche de hotel para el ganador y acompañante el día de la inauguración de VI Fotomatón Festival que tuvo lugar el 18 de septiembre.
– Hasta el domingo 18 de octubre, de martes a domingos, de 10 a 14 horas, y de martes a sábados, de 16 a 19 horas: Exposición titulada ‘Espejismos’, de Karla Solano, en la sala de exposiciones Miguel Hernández.
La obra que logró el Premio Nacional de Artes Visuales de Costa Rica descubrirá su mundo íntimamente relacionado con la naturaleza y el autorretrato.
En ‘Espejismos’, Solano vuelve a situar la imagen en ese territorio ambiguo donde fotografía, cuerpo y representación dejan de ser categorías independientes. Su trabajo invita a cuestionar aquello que creemos estar viendo y a comprender la fotografía no tanto como una ventana transparente hacia lo real, sino como un mecanismo capaz de construir, deformar y transformar la percepción de cada uno.
La artista ha hecho del cuerpo -propio y ajeno- un territorio de investigación constante. En sus distintas etapas, su fotografía ha cuestionado los límites tradicionales del medio.
Solano (San José, Costa Rica, 1971) es una de las creadoras fundamentales de la fotografía contemporánea costarricense. Su formación en diseño y su aproximación a las artes plásticas han llevado su trabajo mucho más allá de la fotografía entendida como simple registro de la realidad. Desde sus primeras exposiciones, su obra ha explorado cuestiones relacionadas con el cuerpo, la identidad, la percepción y la representación, incorporando con frecuencia objetos, instalaciones e intervenciones espaciales.
Su trayectoria internacional incluye exposiciones y proyectos en Europa y América, así como la participación en acontecimientos como las bienales de Shanghái y La Habana. En 2010 recibió el Premio Nacional de Artes Visuales ‘Aquileo J. Echeverría’, de Costa Rica, y su obra forma parte de importantes colecciones institucionales, entre ellas las del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y el Museo de Arte Costarricense.
– Hasta el domingo 18 de octubre, todo el día: Exposición exterior titulada ‘La Laponia española. El triángulo del frío’, del fotoperiodista Santi Palacios, en la Glorieta Gabriel Miró.
En la obra ‘Palacios’ dirige su mirada hacia un territorio muy diferente de aquellos escenarios internacionales que han marcado buena parte de su carrera. El proyecto se aproxima a una España interior condicionada por el frío, el aislamiento, la despoblación y unas condiciones ambientales que han contribuido a configurar una forma particular de vida y de relación con el territorio.
La exposición plantea así una mirada documental que va más allá del paisaje. El frío se convierte en un elemento narrativo capaz de hablar de territorio, memoria, adaptación y futuro.
Palacios (Madrid, 1985) es fotoperiodista, sociólogo de formación y director de ‘Sonda Internacional’, medio independiente especializado en periodismo visual sobre la crisis climática. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente en el ámbito internacional, con especial atención a las migraciones, los conflictos y las relaciones entre las condiciones sociales, el territorio y la ecología humana.
Su trabajo ha sido publicado por medios como ‘The New York Times’, ‘TIME’, ‘El País’ y ‘Associated Press’, y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos un ‘World Press Photo’, el Premio ‘Ortega y Gasset’, el Premio ‘Luis Valtueña’ de Fotografía Humanitaria y el Premio Nacional de Fotoperiodismo, obtenido durante dos años consecutivos. En 2016 formó parte del equipo de ‘Associated Press’ nominado al Premio Pulitzer y en 2018 fue seleccionado por la ‘World Press Photo Foundation’ entre los seis talentos europeos de su programa 6×6. En 2023 formó parte, además, del jurado del ‘World Press Photo’.
– Sábado 3 de octubre, 9 a 17 horas: VI edición del Rally Fotográfico ‘Miguel Hernández’ con la temática ‘Orihuela’ con lugar de encuentro en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
Las fotografías deberán abordar esta temática en cualquiera de sus ámbitos (arquitectura, jardines, naturaleza, urbanismo, comercio, huerta, entre otros), dentro del término municipal de Orihuela, incluyendo sus pedanías y Orihuela Costa.
Cada participante presentará tres fotografías, realizadas durante el día y dentro del horario del rally, en formato JPG, no admitiéndose ningún otro formato.
Los participantes deberán utilizar cámaras digitales, no admitiéndose el uso de teléfonos móviles o tablets. Antes del inicio se verificarán las inscripciones y se comprobarán las cámaras entre las 9 y las 10 horas, asegurando que las tarjetas estén formateadas. Se realizará una primera foto por la organización del participante con la cámara que desee participar.
El horario de recogida de fotografías será de 10 a 14 y de 16 hasta la finalización de la actividad
El objetivo del concurso es promocionar la cultura fotográfica relacionada con la ciudad de Orihuela y la figura del poeta oriolano más universal, Miguel Hernández, tan latente y vigente en muchos rincones de la ciudad de Orihuela.
Los participantes tendrán la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad por todo el término municipal de Orihuela para ofrecer una visión distinta de Orihuela y sus gentes.
El jurado estará compuesto por tres personas reconocidas en fotografía, cuyo fallo será inapelable.
El premio a la mejor fotografía será de 300 euros, mientras que otros dos fotógrafos recibirán cada uno un accésit, cuyo premio está dotado de 100 euros.
El fallo del jurado será público el sábado 17 de octubre en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’ a las 10 horas y será comunicado expresamente a los premiados.
La inscripción a través del formulario pinchando aquí es gratuita.
Sábado 17 de octubre
– 10 horas: Fallo de la VI edición del Rally Fotográfico ‘Miguel Hernández’ en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
Está organizado por el colectivo fotográfico CEPA.
– 20 a 21 h.: Taller de fotografía nocturna en movimiento sin trípode ni flash, por Pablo J. Daniel, en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
– 22,30 a 23,30 h.: Taller de fotografía nocturna en movimiento sin trípode ni flash, por Pablo J. Daniel, en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
– Domingo 18 de octubre, 11 horas: Edición del taller de fotografía nocturna con Pablo J. Daniel en la Biblioteca Municipal ‘María Moliner’.
Más información: Email info@fotomatonfestival.es y en la página web del festival